Christoph Luckeneder

Mega Cactus für die schweizerische “Triennale der Skulptur 2012″

Christoph Luckeneder — Mon, 09 Apr 2012 20:37:38 +0000

Soeben ist der “Mega Cactus” mit einer Höhe von 9 Metern fertig geworden und steht seit Karsamstag im heimischen Skulpturengarten. Das Aufstellen mit tatkräftiger Hilfe der Rainbacher Feuerwehr war alles andere als eine “leichte” Übung, dennn so ein Mega Cactus ist ein ungemein filigranes, lichtdurchflutetes und verletzbares Werk und soll eine Referenz an die “Giganten der Wüste”, den Saguaro-Kakteen im Süden von Arizona sein. An seinem Stamm und den Seitenarmen sind an die 5000 Kabelbinder befestigt, die ihm den herben Charme dieser gigantischen Kakteen verleihen. Nun steht er hier in seiner majestätischen Eleganz und verstrahlt in der Dunkelheit sein grünes Licht - allerdings nur für wenige Tage, dann muss er wieder abgebaut und für den Transport hergerichtet werden. Am 20. April wird er an seinem Bestimmungsort im schweizerischen Nobel-Kurort Bad Ragaz aufgestellt. Neben dem “MegaCactus” machen noch weitere Licht-Kakteen (s.Bild) die Reise mit zur “Triennale der Schweizer Skulptur 2012″.

Neben dem Mega-Cactus mit 9 Metern Höhe sehen die anderen LichtKakteen beinahe schüchtern aus, auch wenn sie an die 4 Meter hoch sind.

Mit tatkräftiger Hilfe der Freiwilligen Feuerwehr Rainbach konnte das filigrane Kunstwerk in Stellung gebracht werden.

LichtKakteen in internationalem Kunstbuch

Christoph Luckeneder — Tue, 22 Nov 2011 18:11:57 +0000

Ich darf auf eine für mich sehr erfreuliche Veröffentlichung in einem internationalen Kunstbuch aufmerksam machen:

Soeben ist im Braun-Verlag, Stuttgart, ein Kunstbuch in englischer Sprache mit dem Titel “500 x ART IN PUBLIC” erschienen, wo sämtliche namhaften Skulpteure, angefangen von Picasso, Miro, Chillida, Beuys, Moore u. v. a. vertreten sind, deren Skulpturen an öffentlichen Plätzen errichtet sind. Neben fünf weiteren Österreichern (Coop Himmelblau, Manfred Kielnhofer, Brigitte Kowanz, Alfred Hrdlicka und Franz West) ist auch Christoph Luckeneder in diesem über 300 Seiten starken Nachschlagewerk skulpturalen Kunstschaffens vertreten. Christoph Luckeneder hat mit seinen LichtKakteen” (engl. “Light Cacti”) eine ganze Seite zugesprochen bekommen. Die Veröffentlichung in diesem Kunstbuch ist eine weitere Bestätigung und internationale Anerkennung des künstlerischen Weges, den Christoph Luckeneder seit einiger Zeit eingeschlagen hat.

Cover des internationalen Kunstbuches “Art in Public”, soeben erschienen im Braun-Verlag, Stuttgart

“Art in Public”, Seite 309: eine ganze Seite wird dem Lichtkünstler Christoph Luckeneder gewidmet

LichtKunst für öffentliche Plätze

Christoph Luckeneder — Wed, 05 Oct 2011 20:15:55 +0000

In der näheren Umgebung meines derzeitigen Wohnsitzes, im landschaftlich reizvollen Dreieck zwischen Schärding, Münzkirchen und Passau, gibt es viele Plätze, die für eine Installation von (Licht-)Skulpturen wie geschaffen sind. Einer dieser Plätze ist der Park des Kurheimes vor der Orangerie, wo ich im Winter 2004-2005 das Ensemble an LichtKakteen installiert hatte. Ein Kunstwerk - die Spirale von Josef Baier, ist derzeit ein positiver Anziehungspunkt auf diesem Areal. Von einem der sog. “Schärdinger Weltwunder”, das unweit davon postiert ist und im Volksmund als “Welt-Wunder-Torte” bezeichnet wird, kann man das wohl nicht behaupten. Kunst und Kitsch geben sich hier widerstrebend die Hand.

Zwischen diesen beiden Objekten befindet sich der Brunnen, auf den die Kieswege des Parks zuführen. Für dieses Areal rund um den Brunnen, dessen zentrale Lage im Park auch von der Orangerie her gut erschlossen ist, habe ich einige LichtObjekte installiert - vorerst digital. Sehen Sie sich meine Entwürfe an und kontaktieren Sie mich bitte, wenn Ihnen die Idee gefällt oder falls Sie zu deren Realisierung Vorschläge haben.

Ein “Tempietto” (lat. “kleiner Tempel”) aus Drahtsäulen um den Brunnen gruppiert, erzielt in der Dunkelheit durch eine imaginäre Beleuchtung mit modernster LED-Technik eine magische Anziehungskraft. - Digitale Composition: Christoph Luckeneder, 2007

Ein begehbares “Rondo“, das aus Metallgitter und Plexiteilen besteht und ebenfalls um den Brunnen gruppiert wird, übt sowohl bei Tageslicht als auch in der Dunkelheit eine magische Anziehungskraft aus. - s. auch “Presse”- Digitale Composition: Christoph Luckeneder, 2007

Stahl-Symposium in Riedersbach bei Salzburg (Austria)

Christoph Luckeneder — Sat, 20 Aug 2011 18:39:44 +0000

In Riedersbach bei Salzburg (Austria) fand im August 2011 ein Stahlsymposium statt, an dem ich teilnehmen durfte und wo einige Arbeiten entstanden sind, von denen ich eine Auswahl an Aufnahmen im Anschluss zeige. Bitte sehen Sie sich das an und falls Sie Lust auf mehr bekommen haben, die Arbeiten werden gerade für den eigenen Skulpturenpark adaptiert.

Beim Stahl-Symposium 2011 in Riedersbach war ich eher mit dem Licht als mit dem Schweissen vertraut…

“Light-Cube-11″, ein Kubus im Kubus, 90×90x90 cm, Stahlgitter, LED, Sockel 100×100x135cm - In der Detailaufnahme wird der innere Kubus sichtbarer

Das Ensemble, das in der Gipshalle präsentiert wurde. - Nach getaner Arbeit ist gut lachen.

“Light-Town”, 4 Light-towers, Steel, LED, height until 420cm - das Ensemble Light-Town war ausserhalb der Gipshalle zu sehen, denn die Wirkung der “leuchtenden” feinen Stahlmatten verlangte nach einem dunklen Hintergrund.

Inseln im Licht

Christoph Luckeneder — Wed, 29 Jun 2011 06:11:23 +0000

Die “Inseln des Lichts” von Hagenberg 2010 erlebten eine Renaissance in der kleinen aber feinen Stadt Grevenbroich zwischen Köln und Düsseldorf. Die “Inseln im Lichs” sind namentlich natürlich abgeleitet von der Veranstaltungim vergangenen Jahr im Schlosspark von Hagenberg bei Linz. Diesmal war der Event nur 2 Tage lang zu sehen, und zwar am Freitag, 30. Sept. und Samstag, 1.Okt. 2011. An beiden Tagen waren ca. 30.000 Leute im Park und bewunderten das reichhaltige Spektrum an Lichtshow und Lichtkunst. Beide zu vereinen ist ja nicht immer ein Kinderspiel, in Grevenbroich war es jedenfalls ein sehr fruchtbares Miteinander.

“Inseln im Licht” in Grevenbroich: die “Bank für Kaktusliebhaber”, drei LichtKakteen, eine illuminierte Villa W. Flammersdorf mit den schnatternden Gänsen von Erwin Ottedavor im Vordergrund, die “Wächter” von M. Kielnhofer und mein Ensemble “Light Town” waren ein Teil dieses wunderschönen Ereignisses.

“Festival of Lights”, Berlin

Christoph Luckeneder — Wed, 29 Jun 2011 05:42:08 +0000

In Berlin findet zur zeit - 12.-23.Nov. 2011 - das “Festival of Lights” statt, ein internationaler Mega-Event in Sachen LichtEvent, an dem ich mit einem Ensemble von 3 LichtKakteen teilnehme. Die Dimensionen dieser Veranstaltung sind kolossal: “Festival of Lights” hatte 2010 eine Besucherzahl von über 1 Million vorzuweisen und die Kontakte übers Internet beliefen sich auf sagenhafte 520 Millionen Einträge! Ich durfte mir einen wunderschönen, geschichtsträchtigen Ort inmitten des “Parlament der Steine” in unmittelbarer Nähe zum Deutschen Reichstags aussuchen!

Ein Ensemble an LichtKakteen ist anlässlich des “Festival of Lights” beim Deutschen Reichstagsgebäude zu sehen. Ganz im Hintergrund sieht man die Spitze des Fernsehturms.

LichtSkulpturen im Garten

Christoph Luckeneder — Sat, 10 May 2008 22:46:34 +0000

Im Skulpturengarten sind permanent für Sie ca. 20 Objekte positioniert, die am Abend bei eingeschaltetem Licht einen besonderen Reiz ausüben. Wenn Sie Lust auf eine abendliche Führung verspüren, melden Sie sich bitte per Telefon (0043-676-721455) oder Mail (christoph.luckeneder(ät)aon.at). Oder kommen Sie einfach vorbei…

Das und mehr können Sie im Skulpturengarten sehen:

Die “Bank für Kaktusliebhaber“, eine Bank, die mehr ist als eine Bank, denn die Kabelbinder versprechen einiges an Überraschung.

“LightCube 11” ist eine Arbeit, die beim internat. Stahlsymposium Riedersbach 2011 entstanden ist. Ein ungemein eleganter Kubus aus verzinkten Stahlgittern, in dessen Innerem sich - kaum wahrnehmbar aber doch - ein weitere Kubus befindet. Ein LED-Scheinwerfer im Inneren des Sockels wirft wechselnde Lichtfarben auf die zarten Stäbe, die das Licht nach aussen reflektieren. “LightCube11” wurd ebei den “Inseln im Licht” im Oktober 2011 in Grevenbroich bei Köln gezeigt.

“Light Town 11” ist ebenfalls beim internat. Stahlsymposium Riedersbach entstanden. Vier schlanke Türme aus verzinkten Stahlgittern werden aus dem Inneren mit LED-Scheinwerfern bestrahlt, was irritierende Lichtmuster und ein fantastische Farbspiele zur Folge hat.

Ein “Kerzenleuchter” aus alten LKW-Bremstrommeln, an seiner Spitze ein Vogelkäfig mit einer LED-Leuchte

Pool-Poseidon, 2009, div. Drahtgeflechte und Metalle.

Am Kopf des renovierten Schwimmbades thront seit kurzem ein Haupt, das den Gott des Meeres aus der griechischen Mythologie darstellt: Poseidon! Es sind noch finale Arbeiten zu tätigen, so z.B. wird er Wasser speien und sein Bart muss noch zottelhaft spriessen.

Die LichtKakteen der Generation ab 2009 haben “Stacheln” aus Kabelbindern und stecken in grossen Blumentöpfen, Höhen bis ca. 400 cm,

Die neueste Kaktus-Kreation, stark abstrahiert und naturalistisch gesteigert durch die Stacheln aus Kabelbindern. Im Topf integriert ist eine LED-Lichtquelle mit 3 Watt (!), wahlweise mit 220 V oder 12 V. Das Leuchtmittel ist leicht austauschbar, dazu braucht man nur den Kaktus aus dem Topf nehmen, zur Seite stellen und ihn nach dem Wechsel der Birne wieder einsetzen - fertig. Die neue Kaktus-Generation ist auch sehr mobil, man kann ihn draussen wie drinnen aufstellen.

Die Mühen des Alterns, 2009, Blei und Stahlgitter, Lichtquelle

Die Stele aus Blei ist allein nicht stehfähig und daher braucht es die Hilfe durch das Stahlgitter - eine Erinnerung und eine Metapher an das Altern. Das Altern wird immer mehr zum zentralen Thema unserer Gesellschaft.

PlexiTurm, 2009, Turm aus vielen verklebten Plexiteilen, von unten beleuchtet, Höhe ca. 250 cm

PlexiTurm, 2009, Innenansicht

“Oceanblue und Chiligreen”, 2010, feines Alugitter, Folien, LED-licht

Eine streng geometrische, kubische Form wird mit Folie überspannt und mit LED-Leuchten bestückt. Die höhe des Turmes beträgt ca. 250 cm

”Opus One”

Aus bemaltem Plexi ist diese Stele (meine erstes LichtObjekt, daher sein name “Opus One”) mit dreieckigem Grundriss, der Rücken und der Sockel sind aus Edelstahl, Höhe ca. 125cm. Derzeit bei den “Inseln des Lichts” zu sehen in Hagenberg i.M.

Inseln des Lichts

Christoph Luckeneder — Tue, 11 Mar 2008 21:33:27 +0000

Die “Inseln des Lichts” im Schlosspark von Hagenberg sind seit 1. April Vergangenheit. “Inseln des Lichts” gibt es allerdings das ganze Jahr über im Garten der Fam. Luckeneder im Sauwald zwischen Passau und Schärding zu sehen - s. Schauplatz “LichtSkulpturen“.

Die nächsten offiziellen ”Inseln des Lichts” in Form einer hochkarätigen LichtKunst-Ausstellung mit internationaler Beteiligung werden vermutlich im Park des Schlosses Grevenbroich (BRD, in der Nähe von Köln) am 30. Sept. und 1. Oktober stattfinden. Die Verhandlungen laufen gerade, ich werde Sie an dieser Stelle so bald wie möglich informieren.

Im Ateleier stehen an die 2.500 zur Auswahl, da können Sie schon eine Weile blättern - s. Face, Mischtechnik auf Karton, verbrannt am 16.06.06, existiert als digitales Bild und als Urne, s. Schauplatz “Malerei”

Weiters habe ich für sie eine grosse Auswahl an Fotografien bereit, die unser “5.Viertel” - die Schottergrube Engelhaming, in ihrer Schönheit aber auch heimlichen und schleichenden Bedrohng zeigen - s. Schauplatz “Fotogalerie“.

Den hier abgebildeten Saguaro-Kaktus habe ich im Jahre 1992 im Saguaro-Nationalpark im Südwesten der USA fotografiert. Seither begleitet er mich durch mein künstlerisches Leben - s. Schauplatz”LichtKakteen”

— Edit

LichtKakteen - Poesie aus Licht und Draht

Christoph Luckeneder — Tue, 04 Mar 2008 19:37:17 +0000

Den hier abgebildeten Saguaro-Kaktus mit der wissenschaftlichen Bezeichnung “Carnegiea gigantea” habe ich im Jahre 1992 im Saguaro-Nationalpark im Südwesten der USA fotografiert. Seither begleitet er mich durch mein künstlerisches Leben. Bei dieser Reise in eine der unwirtlichsten Gegenden unseres Planeten erblickte ich sie zum ersten Mal, die „Giganten der Wüste“. Vom ersten Aufeinandertreffen an übten sie auf mich eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Ich gehöre nicht zu den den leidenschaftlichen Kakteen-Sammlern, es war aber eine Art Respekt, die in mir ausgelöst wurde, der Respekt vor einem Lebewesen, das der feindlichen Umgebung trotzt. Ein Kaktus kann nicht verdorren, dazu ist sein Bau viel zu ausgeklügelt, er kann schlechtestenfalls ersäufen. Er zeigt es seinen Feinden mit den Stacheln, die ihm eine perfekte Rüstung sind. Mit seinem inneren Feuchtigkeitsgehalt (bis zu 5 Tonnen Wasser) ist er vielen Lebewesen ein Retter in der Not. Seine Früchte sind nahrhaft und erfrischend. Und er hat eine hohe Lebenserwartung, bis zu 200 Jahre, sofern er nicht den vielen Gefahren, die ihm durch Mensch und Tier widerfahren, erlegen ist. Was mich von Anfang an an diesen Geschöpfen faszinierte, war der symbolische Charakter, den sie ausstrahlten, dieser herbe Charme. Wie man sich in so einer feindlichen Umgebung behaupten kann, aus dieser sogar einen Nutzen für sich und seine Umgebung erzielt, das zeugt auch von einer gewissen sozialen Intelligenz. Und es war sozusagen ein Fingerzeig, ein „stechender“ Appell, sich dem Diktat der heutigen Gesellschaft zu widersetzen, zu trotzen, sich nicht dem Mainstream von Genuss und geistiger Öde hinzugeben.
Damals schon hat sich die Idee in mir verfestigt, den Kaktus als Symbol, als Metapher für die gesellschaftlichen Auswüchse unserer Zeit einzusetzen. Die Frage war bloss wann und wie. Wie kann man einen Kaktus erschaffen mit Mitteln, die ihn verfremden, die ihn aber auch als glaubhafte Metapher darstellen lassen? Erst als ich mich eingehend mit Reflexionen, Transmissionen und anderen Phänomenen des Lichts beschäftigte, kam das Thema Kaktus immer und immer wieder.

Und eines Tages machte ich aus einigen Metern übrig gebliebenen Maschendrahts die Probe aufs Exempel, und siehe da, ein Kaktus war geboren, etwas ungelenk zwar und unproportioniert, aber es war unverkennbar ein Kaktus. Eine Garten-Steckleuchte machte aus ihm in der Dunkelheit den ersten LichtKaktus. Die Wirkung des ersten Modells war verblüffend. Und verblüffend einfach war auch das Prinzip: Ein Stück Draht wird beleuchtet und die Reflexion des Lichtes im Draht bewirkt, dass es aussieht, als würde der Draht glühen. Bei Tag eher unscheinbar sich der Umgebung anpassend, entwickelt er nächtens seine ganze - auch symbolische – Leuchtkraft. Je nach Lichtquelle erscheint der Kaktus einmal rot, einmal blau und einmal grün. Es dauerte wieder ein paar Jahre, bis sich der erste LichtKaktus akklimatisiert hatte und sich anschickte, sich zu vermehren. Der Anlass war ein internationaler Skulpturen-Event im Juli 2003 in Nürnberg, für den ich eine „Licht-Kakteen-Gruppe“ in Form einer digitalen Skizze einreichte. Eine internationale Jury war von der Wirkung und Aussagekraft meiner Lichtobjekte angetan und erklärte diese zum Sieger dieses Events, wegen des „…sicheren Gefühls für die Umgebung, dem gewissen Mass an Harmonie und Irritation, mit Verfremdungseffekten der Landschaft nahe kommend, sich in Harmonie von ihr entfernend…“

Durch diesen ninternationalen Erfolg beflügelt hatte ich einige Angebote zu Ausstellungen und -beteiligungen, wie z.B. in Nürnberg im November 2003. Ein Meilenstein war aber die Ausstellung von 14 LichtKakteen im Kurpark der Barmherzigen Brüder in Schärding. Diese Ausstellung brachte mir ein nachhaltiges, sehr positives Echo in sehr vielen Medien in und ausserhalb des Landes.

Die LichtKakteen wurden von mir kontinuierlich weiterentwickelt und perfektioniert, der grösste von ihnen steht direkt vor dem Atelier und hat eine Höhe von ca. 7 Metern.

Ohne Dokumentation sind die Werke eines Künstlers nicht annähernd soviel wert. Von meinen LichtKakteen existieren bereits eine stattliche Anzahl von ausgezeichneten Aufnahmen, die sich in die Sphäre einer eigenen Kunstgattung erhoben haben: in die der Fotografie. Im folgenden sehen Sie eine minimale Auswahl dieser fotografischen Arbeiten.

LichtKakteen - die neue Generation

LichtKaktus mit Stacheln im Topf, 2009, Höhe ca. 230cm

Die neue Seria an LichtKakteen besticht im wahrsten Sinne des Wortes, allerdings sind die Stacheln aus Kabelbindern und daher zum Stechen nicht fähig, dafür reflektieren die Kabelbinder das Licht, das sich im Topf befindet und verleihen ihm dadurch einen skurril-ironischen Charakter. Der Kaktusteil lässt sich ganz leicht aus dem Topf entfernen und wieder einsetzen, man kann ihn somit ganz leicht bei Herannahen eines Unwetters in Sicherheit bringen. Der LichKaktus mit Stacheln im Topf macht auch im Innenbereich gute Figur. Zu sehen und zu erwerben sind die LichtKakteen der neuen Generation im Skulpturengarten der Fam. Luckeneder in Rainbach im Innkreis, in der “Galerie in der Schmiede” in Linz-Pasching, in der “KätheZwachGalerie” in Schörfling am Attersee und in der Galerie Schloss Puchheim in Attnang-Puchheim.

Der Preis beträgt beim obigen Beispiel in allen Galerien einheitlich € 1.800,- exkl. 10%MWSt.

LichtKaktus mit Stacheln im Topf, 2009, Detailaufnahme

Über das Malen mit Licht und anderen Farben

Christoph Luckeneder — Sun, 02 Mar 2008 20:44:30 +0000

Die meisten meiner Bilder haben den Anschein, als wären sie gedruckt. Das hat seine Ursache darin, dass ich mich seit fast 20 Jahren mit lasierenden Farben, im besonderen mit jenen aus der Druckindustrie, beschäftige. Ich male wie gedruckt, aber ich drucke nicht. Der Druck ist eine industrielle Technik der Vervielfältigung. Meine Art zu malen bedient sich gewisser Elemente der Drucktechnik, aber meine Bilder sind allesamt Unikate. Die Technik erlaubt mir (manchmal treibt sie mich dazu), rasch und grossflächig zu malen. Mein malerisches Werk umfasst zur Zeit mehrere tausend Arbeiten verschiedenster Grösse. Mein grösstes bisheriges Werk war 400 Quadratmeter(!) gross und schwamm anlässlich des internationalen Kunst-Events “Cittá invisibili - Unsichtbare Städte” im Sommer 1995 in der Bucht von Unterach am Attersee, Dokumentationen dazu gibt es in Form eines ORF-Videos und als Beitrag in einem meiner Kataloge.
Mein Malmedium muss weiss oder transparent sein, weil lasieren bekanntlich durchscheinen heisst. Der Malgrund ist mitbestimmend für die Farbqualität, das eröffnet mir die Möglichkeit, mit Licht zu arbeiten und dadurch eröffnet sich mir auch fast zwangsläufig eine zweite Schiene: die Lichtobjekte. Wie schon die Klassiker der Moderne fasziniert mich das “gemalte” oder durch physikalische Einflüsse “gefärbt” erscheinende Licht. Dieses Licht in eine ästhetische Form gebracht, ergibt eine Licht-Skulptur. Die Lichtträger dieser Arbeiten sind transparente Folien aus der Druckindustrie oder Acrylglas, besser bekannt unter der Bezeichnung “Plexiglas”.

Am liebsten male ich Landschaften und von den Landschaften sind es die Wüsten, die es mir angetan haben. Vor allem deshalb, weil sie meist sehr karg gegliedert sind, zumindest jenes Wüstenbild, das sich plakativ in unserer Vorstellung breit gemacht hat, ist vor allem karg und minimalistisch. Schroffe Felsen sind selten präsent, eher ein erdrückendes Nichts. Ich sehe aber auch in jedem Gesicht, das mir begegnet, eine Landschaft: eine offene, verschlossene, ehrliche, karge, geschundene, fröhliche, zynische und so weiter. Wie die Erde wird das Gesicht geformt von seiner Umgebung. Wie die Wüste vom Wind gezeichnet wird, so wird das Gesicht ebenfalls von einem Wind geformt - von dem, der uns entgegenbläst. Das Gesicht eines Künstlers enthält andere Spuren als das Gesicht eines Politikers oder eines Beamten oder eines Handwerkers. Jede Enttäuschung, jede Freude, jede Tätigkeit verändert das Gesicht, die Mimik und damit die Proportionen. Schon kleinste äusserliche Beeinflussungen zeigen manchmal deutliche Verformungen. Wenn ich in ein Gesicht blicke, dann tue ich das meist so, wie wenn ich es zerschneiden würde mit einem Skalpell. Ich schneide aber nicht, sondern nehme Mass an den Proportionen. Das wirkt auf viele Leute verwirrend, ja abstossend, da tut einer was mit meinem Gesicht, könnte man meinen. Ich will aber nur die Spuren erkennen in jedem Gesicht, den Charakter erkennt man meist an den Spuren. Die Spuren rund um die Augen verraten mir, wie offen der Mensch ist, der sich dahinter verbirgt. Wenn sich nur der Mund zu einem Lächeln verzieht, die Augen aber unbewegt bleiben, ist Vorsicht geboten. Die kleinste Schrägstellung der Augenbrauen kann schon ein Signal sein, kommt der Blick von oben, kommt er von unten, alles hat seine Bedeutung und trägt dazu bei, wie ich mich einem Menschen gegenüber verhalte.

Aus der Serie “Wüstenbilder”

Aus der Serie “Faces”

Aus der Serie “Die Bösen”

Aus der Serie “Wüstenbilder”

Aus der Serie “Cities”, werk-Nr. dsc01508-cities 08

Aus der Serie “Landscapes”, Werk Nr. dsc01517-landscape-08

Aus der Serie “Landscapes”, Werk Nr. dsc01518-landscape-08

Kleinbild im Format bis 15 x 21 cm: € 50,-

Plexi Bild Bahn. Zur Zeit entsteht im neuen externen Malatelier in Münzkirchen (ehemaliger Bauhof) ein Bild-Vorhang aus Plexi. Masse: Vier senkrechte Bahnen zu 83 x 275 cm.